Strategie dramatyzacji w „Ulissesa” Jamesa Joyce’a

Paweł Kozłowski

a:1:{s:5:"pl_PL";s:10:"AP Słupsk";}


Abstrakt

The article indicates that James Joyce stylizes his novel Ulysses for a drama, and gives a comprehensive analysis of some narrative techniques used in the work. Referring to the most important, narratologically-oriented studies of Ulysses, the author states that limiting the narrator's competences turns out to be the basic strategy for dramatizing the novel. This assertion  leads to the conclusion which  has been so far overlooked in the Polish and Anglophone criticism. Using the comparative method, the author draws attention to the specifically dramatic conventions of dialogue transposed into Ulysses. These are devices known from the works of eminent playwrights of modernity, especially Ibsen, Strindberg, Maeterlinck and Chekhov.

Słowa kluczowe:

dramaturgy, comparative studies, Joyce, literary theory and history

Adler Thomas (1980–1981), The Mirror as Stage Prop in Modern Drama, „Comparative

Drama”, Vol. 14, No. 4, s. 355–373.

Bazarnik Katarzyna [red.] (2002), Od Joyce’a do liberatury, Kraków: Universitas.

Benstock Bernard (1974), What Stephen Says: Joyce’s Second Portrait of the Artist,

w: „Ulysses” cinquante ans apres: Temoignages franco-anglais sur le chef d’oeuvre

de James Joyce, ed. L. Bonnerot, Paris: Didier, s. 137–152.

Boheemen Christine van [ed.] (1989), Joyce, Modernity, and Its Mediation, Amsterdam:

Rodopi.

Bowers Katherine (2008), The Three-Dimensional Heroine: The Intertextual Relationship

between Three Sisters and Hedda Gabler, „Studies in Slavic Cultures”, No. 7, s. 9–27.

Cabrera Maria (1996), Ulysses and Heterglossia: a Bakhtinian Reading of the „Nausicaa”

Episode, „Revista Alicantina de Estudios Ingleses”, No. 9, s. 33–44.

Callaghan Sheilla (2008), Dead City: A Modern Riff on Joyce’s Ulysses, New York: Samuel

French.

Crowley Ronan (2010), Fusing the Elements of „Circe”: From Compositional to Textual

Repetition, „James Joyce Quarterly”, Vol. 47, No. 3, s. 341–361.

Czaplejewicz Eugeniusz (1977), Wstęp do poetyki pragmatycznej, Warszawa: Wydawnictwa

Uniwersytetu Warszawskiego.

Erzgraber Willy (2002), Oral and Written Discourse as Mirrored in Experimental Narrative

Art, Frankfurt: Peter Lang.

Evelein Johannes (1998), Drama Turning Inward: Strindberg’s Station Play and its Expressionist

Continuum, „Tijdschrift voor Skandinavistiek”, Vol. 19, No. 1, s. 163–184.

Feroza Khalid (2013), Critical Review of Ibsen’s Female Character Hedda Gabler, „International

Review of Social Sciences and Humanities”, Vol. 6, No. 1, s. 5–11.

Filipova Kalina (2007), Dramatized Narration: The Development of Joyce’s Narrative Technique

from „Stephen Hero” to „Ulysses”, Sofia: St. Kliment Ohridski University

Press.

Fludernik Monika (1986), The Dialogic Imagination of Joyce: Form and Function of Dialogue

in Ulysses, „Style”, Vol. 20, No. 1, s. 42–57.

Flynn Catherine (2011), A Brechtian Epic on Eccles Street: Matter, Meaning, and History

in „Ithaca”, „Eire-Ireland”, Vol. 46, No. 1–2, s. 66–86.

Gabler Hans (2005), The Rocky Road To Ulysses, Dublin: National Library of Ireland.

Gaedtke Andrew (2011), James Joyce as Philosopher and Theologian of Time, „Journal of

Modern Literature”, Vol. 34, No. 2, s. 192–195.

Garver Lee (1995), Shaw and Joyce: „The Last Word in Stolentelling”, „Modernism/

Modernity”, Vol. 2, No. 3, s. 179–180.

Genette Gerrard (1980), Narrative Discourse. An Essay in Method, New York: Cornell

University Press.

Gibson Andrew (2013), Thinking Forwards, Turning Back: Joyce’s Writings 1898–1903,

w: James Joyce in the Nineteenth Century, ed. J. Nash, Cambridge: Cambridge

University Press, s. 61–74.

Gilbert Stuart (1952), James Joyce’s Ulysses, New York: Vintage.

Gillespie Michael (2008), Party Pieces: Oral Storytelling and Social Performance in Joyce

and Beckett (review), „James Joyce Quarterly”, Vol. 45, No. 1, s. 157–160.

Grandt J ¨urgen (2003), „Might be what you like, till you hear the words”: Joyce in Zurich

and the Contrapuntal Language of Ulysses, „Joyce Studies Annual” Vol. 14, s. 74–91.

Groden Michael (1997), Ulysses in Progress, Pirnceton: Princeton University Press.

Harris Susan (2001), James Joyce after Postcolonialism, „MFS Modern Fiction Studies”,

Vol. 47, No. 4, s. 1004–1008.

Hart Michael (1995), The Subaltern Ulysses, „Modernism/Modernity”, Vol. 24, No. 3,

s. 182–183.

Henderson Diana (1989), Joyce’s Modernist Woman: Whose Last Word?, „MFS Modern

Fiction Studies”, Vol. 35, No. 3, s. 517–528.

Hellweg John, Hellweg Susan (1982), The sea gull: A communicative analysis of Chekhovian

drama, „Communication Quarterly”, Vol. 30, No. 2, s. 150–154.

Holquist Michael [ed.] (1981), The Dialogical Imagination. Four Essays by M.M. Bakhtin,

London: University of Texas Press.

Johnson Jeri (2004), Joyce and Feminism, w: The Cambridge Companion to Joyce, ed. D. Attridge,

Cambridge: Cambridge University Press, s. 196–212.

Joyce James (1975), Ulisses, przeł. M. Słomczyński, Warszawa: Państwowy Instytut

Wydawniczy.

Kelly Dermot (1988), Narrative Strategies in Joyce’s Ulysses, London: UMI Research

Press.

Kennedy Andrew (1983), Dramatic Dialogue. The duologue of personal encounter, Cambridge:

Cambridge University Press.

Kenner Hugh (1978), Joyce’s Voices, Berkeley: University of California Press.

Klitg˚ard Ida (2004), Dual Voice and Dual Style: Translating Free Indirect Discourse in Ulysses,

„Nordic Journal of English Studies”, Vol. 3, No. 3, s. 319–345.

Kosiński Dariusz (2009), Między ciałem a głosem. Głos w dramacie, w: Elementy dramatu:

analizy diagnostyczne, red. M. Borowski, M. Sugiera, Kraków: Księgarnia

Akademicka, s. 165–185.

Krasner Dawid (2012), A History of Modern Drama, Oxford: Wiley–Blackwell.

Lawrence Karen (1981), The Odyssey of Style in Ulysses, Princeton: Princeton University

Press.

Lin Paul (2001), Standing the Empire: Drinking, Masculinity, and Modernity in „Counterparts”,

„European Joyce Studies”, No. 10, s. 33–57.

Malkin Jeanette (1999), Memory-Theatre and Post-modern Drama, Michigan: University

of Michigan Press.

Marshall Needleman (2002), Voices and Values in Joyce’s Ulysses (review), „Criticism”,

Vol. 44, No. 1, s. 111–114.

McHale Bryan (1992), Constructing Postmodernism, London: Routledge.

Norris Margot (2007), Possible-World’s Theory and Joyce’s „Wandering Rocks”: The Case

of Father Conmee, „Joyce Studies Annual”, Vol. 15, s. 21–43.

O’Brien Alyssa (2000), The Molly Bloom’s of Penelope: Reading Joyce Archivally, „Journal

of Modern Literature”, Vol. 24, No. 1, s. 7–24.

Ochshorn Kathleen (2005), Who’s Modern Now: Shaw, Joyce and Ibsen’s When We Dead

Awaken, „Shaw. The Annual of Bernard Shaw Studies”, No. 25, s. 96–104.

Paszek Jerzy (1984), Sztuka aluzji literackiej, Katowice: Wydawnictwo Uniwersytetu

Śląskiego.

Paziński Piotr (2005), Labirynt i drzewo, Kraków: Austeria.

Pleśniarowicz Krzysztof (1996), Przestrzenie deziluzji. Współczesne modele dzieła teatralnego,

Kraków: Universitas.

Russell Susan (2005), Space and Time in Epic Theater: The Brechtian Legacy (review),

„Theatre Journal” 2005, Vol. 57, No. 1, s. 131–132.

Sailer Susan (1997), James Joyce and the Art of Mediation (review), „MFS Modern Fiction

Studies”, Vol. 43, No. 2, s. 513–515.

Sajewska Dorota (2004), Zapis na wstędze nieświadomości. O dramacie Jana Augusta Kisielewskiego

„W Sieci”, w: Dialog w dramacie, red. W. Baluch, L. Czartoryska-Górska,

M. Żółkoś, Kraków: Księgarnia Akademicka, s. 15–28.

Schwarz Daniel (1989), Joyce, Bakhtin and Popular Culture: Chronicles of Disorder, and:

Missed Understandings: A Study of Stage Adaptations of the Works of James Joyce

(review), „MFS Modern Fiction Studies”, Vol. 35, No. 4, s. 798–800.

Shea Daniel (2006), James Joyce and Mythology of Modernism, Stuttgart: Verlag.

Sławińska Irena (1988), Odczytywanie dramatu, Warszawa: PWN.

Sinko Grzegorz (1977), Kryzys języka w dramacie współczesnym. Rzeczywistość czy złudzenie?,

Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich.

Sofer Andrew (2003), The Stage Life of Props, Michigan: University of Michigan Press.

Somer John (1994), The Self-Reflexive Arranger in the Initial Style of Joyce’s Ulysses, „James

Joyce Quarterly”, Vol. 31, No. 2, s. 65–79.

Spurr David (2002), Joyce and the Scene of Modernity, Florida: University Press of Florida.

Strindberg August (1977), Przedmowa do Panny Julii, w: tegoż, Wybór dramatów, przeł.

Z. Łanowski, Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich.

Strzetelski Jerzy (1975), James Joyce – twórca nowoczesnej powieści, Warszawa: PWN.

Świontek Sławomir (1999), Dialog – dramat – metateatr. Z problemów teorii tekstu dramatycznego,

Warszawa: Errata.

Terence Patrick (2007), Monitored Speech: The „Equivalence” Relation between Direct and

Indirect Speech in Jane Austin and James Joyce, „Narrative”, Vol. 15, No. 1, s. 24–39.

Thresher Tanya (2008), Vinløv i h˚aret”: The Relationship between Women, Language and

Power in Ibsen’s Hedda Gabler, „Modern Drama”, Vol. 51, No. 1, s. 73–83.

Thwaites Tony (2010), Mr. Bloom, Inside and Out: Some Topologies of the „Initial Style”

of Ulysses, „James Joyce Quarterly”, Vol. 47, No. 3, s. 363–381.

Tornqvist Egil, Steene Brigitta (2007), Strindberg on Drama and Theatre. A Source Book,

Amsterdam: Amsterdam University Press.

Waligóra Jerzy (2004), Młodopolski „dramat wewnętrzny”: przejawy podmiotowości i subiektywizacji

w wybranych utworach dramatycznych, Kraków: Wydawnictwo Naukowe

Akademii Pedagogicznej w Krakowie.

Walkiewicz Edward (2010), Joyce, Imperialism and Postcolonialism, „English Literature

in Transition”, Vol. 53, No. 4, s. 509–513.

Wąchocka Ewa (1999), Autor i dramat, Katowice: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu

Śląskiego.

White Sian (2009), „O, despise not my youth!”: Senses, Sympathy, and an Intimate Aesthetics

in Ulysses, „Texas Studies in Literature and Language”, Vol. 51, No. 4,

s. 503–536.

Wilkinson Lynn (2001–2002), Maurice Maeterlinck and the Making of Modern Theatre

(review), „Nineteenth-Century French Studies”, Vol. 30, No. 1–2, s. 203–205.

Udalska Eleonora (2010), Nowe monologi we współczesnym teatrze i dramacie, w: Dramatyczność

i dialogowość w kulturze, red. A. Krajewska, D. Ulicka, P. Dobrowolski,

Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM, s. 153–162.

Pobierz

Opublikowane
2020-07-15



Paweł Kozłowski 
a:1:{s:5:"pl_PL";s:10:"AP Słupsk";}



Licencja

Artykuły opublikowane w czasopiśmie "Białostockie Studia Literaturoznawcze" na platformie należącej do Uniwersytetu w Białymstoku są udostępniane na licencji CC-BY-SA 4.0  (Uznanie autorstwa-Na tych samych warunkach 4.0)

Tym samym wszyscy zainteresowani są uprawnieni do korzystania z utworów opublikowanych pod następującymi warunkami:

1) uznanie autorstwa czyli obowiązek podania wraz z rozpowszechnianym utworem informacji o autorstwie, tytule, źródle (odnośniki do oryginalnego utworu, doi) oraz samej licencji na tych samych warunkach, 2) wolno rozpowszechniać utwory zależne jedynie na licencji identycznej do tej, na jakiej udostępniono utwór oryginalny.

Uniwersytet w Białymstoku zachowuje prawo do czasopisma jako całości (układ, forma graficzna, tytuł, projekt okładki, logo itp.).

Autor zachowuje prawa majątkowe, ale udziela zgody Uniwersytetowi w Białymstoku na wykorzystanie dzieła.